Palm Springs International Shortfest 2023: se anuncian los programas del foro y los miembros del jurado

May 10, 2023

Por personal de Film Threat | 6 de junio de 2023

El Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs regresa para su 29.ª edición, con 299 películas de 129 países en 50 programas. El festival, que se realizará del 20 al 26 de junio en el Centro Cultural de Palm Springs, también albergará su Foro anual con expertos de la industria y cineastas galardonados. También se han anunciado los miembros del jurado de los premios de clasificación para los Oscar, los premios de cortometrajes para estudiantes y los premios especiales del jurado.

Del 23 al 25 de junio, el ShortFest Forum ofrecerá una variedad de eventos para que los cineastas del festival y los profesionales de la industria se conecten y aprendan unos de otros. El foro cubrirá temas como las nuevas tendencias y las mejores prácticas en la industria cinematográfica a nivel mundial.

Algunos eventos son solo para cineastas con asientos limitados y requieren inscripción previa, que está abierta hasta el 12 de junio. Si tiene alguna pregunta sobre el Foro, comuníquese con [email protected]. Los programas y participantes del Foro de este año incluyen:

Ask Me Anything: distribución de pantalones cortos Viernes, 23 de junio, de 10:00 a. m. a 11:00 a. m. Así que está terminando su circuito de festivales, pero ¿cómo puede asegurarse de que su película sea vista por un público más amplio? ¿Cómo es la distribución actual de cortos y el panorama de visualización? ¿Cómo puede asociarse con las empresas y plataformas adecuadas para preparar su película para el éxito? Nuestro panel de distinguidos invitados opina sobre todas sus preguntas sobre la distribución de cortometrajes. Panelistas: Andrew Calberg (Productor), Meghan Oretsky (Curadora sénior, Vimeo), Céline Roustan (Programadora, Palm Springs ShortFest, SXSW, Corto de la semana)

Pregúntame cualquier cosa: Festivales Viernes 23 de junio, 11:30 a. m. a 12:30 p. aprovecha al máximo tus experiencias festivas. ¡Traiga todas sus preguntas!Panelistas: Francis Roman (gerente sénior de programación del festival de cine y televisión + programador principal de cortometrajes en SXSW); Kate Mason (Asociada de Programación y Eventos en Film Independent); Meg Weighman (programadora en SCAD Savannah Film Festival); Paul Sloop (programador de cortometrajes en el Festival de Cine de Cleveland); Ritesh Mehta (Codirector de Programación en el Festival de Cine Indio de Los Ángeles (IFFLA)).

Lanzamiento profesional Viernes, 23 de junio, 1:30 p. m. a 2:30 p. m. Registro: https://form.jotform.com/231516263546152La presentación es una forma de arte... Únase a nosotros para una animada conversación con distinguidos ejecutivos de la industria sobre lo que se debe y no se debe hacer al presentar su proyecto y lo que buscan en una idea ganadora. ¡Envíe su presentación con anticipación para tener la oportunidad de presentarla directamente a los panelistas y recibir comentarios en vivo! Tres lanzamientos serán preseleccionados y confirmados antes del panel. Panelistas: Graciela García (Gerente de Cinetic Media); Liliana Granados (Productora); Matt Rosen (Gerente de Rain). Moderador: Patrick Gomez (Editor en jefe de Entertainment Weekly).

El siguiente paso: del cortometraje al largometraje Viernes, 23 de junio, 3:30 pm – 4:30 pm Pasar a la realización de largometrajes puede ser desalentador pero infinitamente gratificante. Escuche a nuestro panel de cineastas sobre las mejores maneras de abordar esta transición y sus propios desafíos, aprendizajes y viajes creativos que se aventuran desde el mundo de los cortometrajes a los largometrajes.Panelistas: Aitch Alberto (Director); Lisette Feliciano (Directora); Fawzia Mirza (Directora); Colin West (Director). Moderadora: Jenelle Riley (Editora adjunta de Premios y Funciones en Variety).

Desempaquetando la huelga de escritores Viernes, 23 de junio, 5:00 p. m. – 6:00 p. m. La huelga de escritores ha sacado a la luz temas y debates que nos afectan a todos en la industria, desde las implicaciones sobre el futuro de la inteligencia artificial hasta la importancia de los residuos de transmisión y más. ¿Qué está en juego para los cineastas, tanto establecidos como emergentes, y qué podemos esperar en las próximas semanas y meses? ¿Cómo podemos estar informados y apoyarnos mejor mientras continúan las negociaciones? Ya sea que tenga varias películas en su haber o recién esté comenzando, únase a nosotros para una conversación sincera y abierta sobre el impacto de la huelga.Panelistas: Liz Cardenas (Productora / Cineasta, Ten to the Six Pictures); Jonathan Handel (abogado, periodista y ejecutivo); Malina Saval (editora de reportajes en Variety); Steve Green (Editor de TV asociado en Indiewire). Moderador: Jacqueline Coley (Editor de premios en Rotten Tomatoes).

Futuros más verdes: cine sostenible Sábado, 24 de junio, 10:00 am – 11:00 am La crisis climática plantea la pregunta: ¿cómo podemos integrar la sustentabilidad en nuestro cine? Desde reducir nuestra huella de carbono en el set hasta priorizar historias relacionadas con el clima, ¿cómo hacemos nuestra parte para proteger el planeta para nosotros y la próxima generación? Nuestro panel de expertos opina sobre las formas en que podemos llevar la administración a la realización de películas y garantizar que las historias impactantes lleguen más lejos.Panelistas: Devon Dansky (Productor de impacto - Iron Light Labs); Samantha Dols (Productora de Impacto, Optimista); Sarah Keo (cineasta); Jennifer Lynch (Vicepresidenta Sénior – Responsabilidad Social Corporativa en Paramount Pictures). Moderadora: Nekesa Moody (Directora Editorial en The Hollywood Reporter).

Financiamiento fresco Sábado, 24 de junio, 11:30 am – 12:30 pm Buscar fondos para su próxima película puede ser un desafío, pero no tiene por qué ser una tarea ardua. Escuche a nuestro panel de cineastas sobre las formas innovadoras en que han podido juntar dinero para sus proyectos y aprenda los mejores enfoques, consejos y trucos para obtener el financiamiento para su próxima película.Panelistas: Bri Castellini (Gerente de Éxito de Creadores, Seed&Spark); Giulia Caruso (Directora de Catalizador e Industria, Instituto Sundance); Domenica Castro (Productora Ejecutiva y Fundadora de 271 Filmss); Apoorva Charan (Productora, Todo en mayúsculas). Moderadora: Kristen Lopez (Editora de cine en The Wrap).

Sesión individual 1: mentores ejecutivos de la industria Sábado 24 de junio, 1:15 p. m. a 2:30 p. m. Registro: https://form.jotform.com/231516108681150 No pierda la oportunidad de reunirse en persona con un profesional de la industria. Estas reuniones individuales de 15 minutos le brindan la oportunidad de hacer preguntas candentes sobre las áreas de la industria en las que está interesado en trabajar o sobre las que está interesado en aprender más, consejos profesionales generales o formas de posicionarse mejor usted y su trabajo a medida que avanza. adelante. Asientos limitados: se requiere inscripción previa. Solo cineastas. Participantes: Sarah Al-Qatou (Productora y ejecutiva creativa en Hoorae); Opal H. Bennett (Productora de documental estadounidense | POV Shorts); Lamar Chase (vicepresidente, programación con guión de Sony Pictures Entertainment); Caroline Clark (ejecutiva de desarrollo y producción en Kindred Spirit); Dana Cox (gerente literaria en Kaplan/Perrone Entertainment); Mike Dougherty (Director de Programación, Outfest); Kyle Jaeger (Gerente en 2AM); Missy Laney (Directora de Desarrollo de Adult Swim); Albert Lee (agente cinematográfico en CAA); Lauren Lopez de Victoria (Ejecutiva Creativa – Desarrollo y Producción en Borderless Pictures); Ina Pira (curadora sénior en Vimeo); Olivia Mascheroni (Agente de Verve Talent and Literary Agency); Andria Wilson Mirza (Directora de ReFrame); Peryn Reeves-Darby (Gerente de Fifth Season); Sammy Ring (Ejecutivo Creativo); Nick Romano (Ejecutivo Creativo en 18hz); Lauren Shelton (ejecutiva creativa de Ley Line Entertainment); Gabe Van Amburgh (gerente sénior, programador de cine y televisión en SXSW); Mireia Vilanova (Productora de Cine); Landon Zakheim (Programador, Cortometrajes en el Festival de Cine de Sundance).

Sesión individual 2: mentores de cineastas Sábado, 24 de junio, 3:15 p. m. – 4:30 p. m. Registro: https://form.jotform.com/231504914300140 No pierda la oportunidad de conocer en persona a un cineasta establecido. Estas reuniones individuales de 15 minutos le brindan la oportunidad de hacer preguntas candentes sobre carreras, aspectos de la cinematografía que le interesa aprender más, consejos generales o formas de posicionarse mejor a usted y a su trabajo a medida que avanza. Asientos limitados: se requiere inscripción previa. Solo cineastas. Participantes: Maria Camila Arias (Escritora y Directora); Bancos Thembi (Director); Maylen Calienes (Productora); Valerie Castillo-Martínez (Productora); Andreas Deja (Director y Animador); Rona Edwards (Productor); Sam Feder (Director); Carolina Groppa (Productora); Parker Hill (Director); O'Shea" Myles (Productora); Lizzie Shapiro (Productora); Monica Skerbelis (Directora, la exhibición de cineastas emergentes del American Pavillion); Valerie Steinberg (Productora); Angel Kristi Williams (Directora); Katie White (Productora); Sarah Winshall ( Productor); Eugene Yi (Director).

Mesa Redonda: Representación y Apoyo a Artistas Domingo, 25 de junio, 12:30 p. m. – 1:30 p. m. ¡Regresa nuestro exclusivo evento de mesa redonda! Escuche directamente a destacados agentes, gerentes y organizaciones involucradas en el apoyo y concesión de artistas para saber cómo encuentran a los cineastas con los que trabajan y qué oportunidades existen para su proyecto. Traiga sus preguntas, rotaremos periódicamente. Este evento es por orden de llegada con asientos limitados, por lo que recomendamos llegar temprano. Participantes: Lauren Holland (Agente de CAA); Angela Lee (Directora de Desarrollo de Artistas en Film Independent); Jacqueline Mosher (Gerente de Rain); Rosa Morales (Gerente Asociada de Cine Narrativo en SFFILM); Marc Mounier (Gerente de Entertainment 360); Ugo Obioha (Agente de UTA); Maria Santos (Oficial de Programa de Fondos de la Asociación Internacional de Documentales); Matthew Takata (director asistente, Feature Film International en Sundance Institute); Joan Wai (Directora sénior, Programas de desarrollo de talentos de mitad de carrera, AMPAS).

Mesa Redonda: Desarrollo y Adquisiciones Domingo, 25 de junio, 2:30 p. m. – 3:30 p. m. ¡Regresa nuestro exclusivo evento de mesa redonda! Escuche directamente a destacados ejecutivos de desarrollo y adquisiciones para conocer lo que buscan al seleccionar y respaldar proyectos, cómo construyen relaciones con los cineastas y cómo su trabajo puede destacarse entre la multitud. Traiga sus preguntas, rotaremos periódicamente. Este evento es por orden de llegada con asientos limitados, por lo que recomendamos llegar temprano. Participantes: Angel An (Vicepresidente de Adquisiciones en Roadside Attractions); Will Baldwin (Gerente de Desarrollo de Dynamic Television); Christine Davila (Responsable de Desarrollo y Producción de Ojalá); Diego Najera (Director, Cine Narrativo en Participant); Arbi Pedrossian (VP, 20th Digital Studios); Kiva Reardon (Vicepresidenta de Cine en PASTEL); Caleb Ward (Vicepresidente de Adquisiciones y Desarrollo de Highland Film Group).

Los ganadores de los premios del jurado serán anunciados el domingo 26 de junio, de la selección oficial, y se les entregarán premios en efectivo por un valor de $25,000, incluidos cinco premios que califican para los Premios de la Academia®. Los miembros del jurado de ShortFest de este año incluyen:

Premio a lo mejor del festival Angel An: Angel An es vicepresidente de adquisiciones y coproducciones en Roadside Attractions. Comenzó su carrera en la distribución estadounidense hace más de una década en First Independent Pictures, donde dirigió el lanzamiento de películas como BIG FAN. Desde entonces, ha adquirido para Cohen Media Group y Samuel Goldwyn Films. Los títulos que ha llevado a las pantallas, grandes y pequeños, incluyenemily el criminal,pinocho,judy,Halcón de mantequilla de maní,el alpinista,Beatriz en la cena,Señora Macbeth, yRenoir . Se graduó de la Universidad de Nueva York con una licenciatura en Historia del Arte.

Kiva Reardon: Kiva Reardon es vicepresidenta de Cine en PASTEL, el colectivo de cineastas fundado por Barry Jenkins, Adele Romanski y Mark Ceryak. Anteriormente, ocupó los cargos de Directora Asociada de Programas de Cine en el Museo de la Academia y Programadora Principal de Cine Mundial Contemporáneo en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). También ha trabajado con Hot Docs, el Festival Internacional de Cine de Miami y el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR). En 2013 fundó la revista cléo, una publicación dedicada al cine y el feminismo, que funcionó hasta 2019. Sus escritos sobre cine han aparecido en múltiples revistas, periódicos y en línea. Ha hablado en instituciones de todo el mundo y ha formado parte de numerosos jurados de festivales internacionales.

Clay Pruitt: Clay Pruitt es director de programación, distribución de impacto en Film Forward de Seed&Spark. Ha trabajado con el Programa de largometrajes del Instituto Sundance, WME, Outfest, Palm Springs Film Society, AFM y para el programa asociado del Departamento de Estado de EE. UU./Independiente de Cine, Global Media Makers. Ha tenido el placer de trabajar en muchos proyectos gratificantes, incluidos United Skates (HBO), Above and Beyond: NASA's Journey to Tomorrow (Discovery, Dir. Rory Kennedy), American Epic (PBS) y I'm Fine (Dekkoo). Fue becario del Laboratorio de Producción Independiente de Cine de 2018 y recibió la Beca de Laboratorio de Producción Sloan.

Mejor Cortometraje de Animación Geoff Marslett: Geoff es animador, director, escritor, productor y actor. Su trabajo a menudo gira en torno al romance de la conexión y la forma en que la exploración te cambia a ti y al lugar que exploras. Sus principales trabajos incluyen los largometrajes Quantum Cowboys, MARS y Loves Her Gun, así como los cortometrajes Monkey vs. Robot, Everything Changes y The Phantom 52. Su trabajo se ha proyectado en más de cien festivales de cine y animación diferentes, incluido Sundance. , SXSW, BFI London, Annecy Film Festival, The Brooklyn Academy of Music (BAM), Munich Film Festival, Champs-Elysees Film Festival, Berlinale, Toronto International Film Festival, Vancouver International Film Festival y Guanajuato International Film Festival, además de obtener excelentes críticas de The New York Times, Variety, Hollywood Reporter, Time Out London, Film Threat, IndieWire, The Austin Chronicle y Filmmaker Magazine. Creció siendo un vaquero interesado en las matemáticas y ha trabajado tanto en construcción como en física antes de convertirse en cineasta. Adora a los gatos salvajes y todavía le encanta hacer cosas. Divide su tiempo entre hacer cine y enseñar en la Universidad de Colorado en Boulder.

Irene Suico Soriano – Irene Soriano es escritora, curadora de cine y productora de arte independiente que vive en Los Ángeles. Irene fue seleccionada para formar parte de la clase inaugural de la Beca de Programación de Outfest y co-comisariada de las ediciones 2022 y 2023 del Festival de Cine Outfest Fusion QTBIPOC. Fue la primera becaria de Film Independent/Project Involve en iniciar una pista de programación cinematográfica en 2003 y desde entonces ha curado programas de cine para el Echo Park Film Center, la Sociedad Histórica Nacional Filipino Americana (FANHS) y The OutMuseum. Irene se unió al Festival de Cine de Sundance en 2022 como programadora de cortometrajes.

Gabe Van Amburgh – Gabe Van Amburgh es programador de cine y gerente sénior del Festival de Cine y TV SXSW en Austin, Texas. Desde 2011 ha dirigido todos los aspectos de la exhibición, incluido el tráfico de impresión de películas, la construcción de teatros, la transición a una exhibición DCP 100 % digital, además de una variedad de valiosas contribuciones analíticas y estratégicas como parte del equipo de filmación. Anteriormente, Van Amburgh trabajó durante siete años en muchos roles técnicos diferentes en Alamo Drafthouse, SXSW y Fantastic Film Fest.

Mejor Cortometraje Documental Eugene Yi – Eugene Yi es director, editor y escritor. Su trabajo de dirección incluyeChol Soo Lee gratis (con Julie Ha), que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2022. Es nativo de Los Ángeles y se graduó de la Universidad de Brown, donde estudió neurociencia.

Maria Santos: Maria Santos se unió a la Asociación Internacional de Documentales como Oficial de Programas de Fondos en septiembre de 2022. Supervisa todas las subvenciones de financiación y brinda apoyo creativo y estratégico durante todo el año a todos los beneficiarios de IDA. Anteriormente, fue Gerente de Laboratorios y Apoyo a Artistas en el Programa de Cine Documental de Sundance. Durante su tiempo allí, fue la líder en el trabajo con artistas internacionales. Originaria de Perú, María es una productora independiente que ha trabajado en distribución y desarrollo de artistas en organizaciones como ARRAY y Cinereach. En 2018, fue seleccionada como miembro de la Film Society Industry Academy y se convirtió en becaria de producción de noticieros del Tercer Mundo.

Opal H. Bennett: Opal H. Bennett es una coproductora ganadora de un Emmy en POV y productora de POV Shorts. Su primera temporada como curadora de POV Shorts ganó el premio IDA 2020 a la mejor serie de formato corto. Previamente Opal fue Programadora de Cortometrajes y Dir. de Desarrollo de Artistas en DOCNYC y Programador Senior en Athena Film Festival. También ha trabajado con el Festival de Cine de Nantucket, Aspen ShortsFest y el Festival de Cine de Tribeca. Opal es miembro de la rama Documental de AMPAS. Ha participado en varios jurados de festivales y comités de selección de becas de cine. Graduada en derecho de Columbia, Opal tiene una maestría de la LSE y recibió su licenciatura de la NYU.

Mejor cortometraje de acción real de más de 15 minutos Colin West: Colin West es un escritor y director galardonado que vive en Los Ángeles y Nueva York. Sus películas incluyenLinóleo (Festival de Cine SXSW 2022), protagonizada por Jim Gaffigan, Rhea Seehorn, Katelyn Nacon, Michael Ian Black y Tony Shalhoub, y Double Walker, que fue coescrita y protagonizada por Sylvie Mix. Recibió el premio Alfred P. Sloan Science in Cinema en SFIFF en 2022 y una selección de críticos del New York Times en 2023.

Kate Mason: Kate Mason es una escritora, intérprete, programadora y cineasta que vive en Los Ángeles. Originaria de Pittsburgh, comenzó su viaje de cine independiente trabajando en operaciones para el Festival de Cine de Nueva Orleans, donde todavía programa. En Film Independent, programa y produce proyecciones públicas y eventos únicos para los amantes del cine, como nuestras series Bring the Noise, An Evening With y Live Read. Su primera película, Serious Play, se estrenará en el Festival de Cine de Brooklyn en junio de 2023. Le encantan los teatros Camelot, los tucanes y Bootlegger Tiki.

Rosa Morales – Rosa Morales es la Gerente de Cine Narrativo del equipo de Desarrollo de Artistas de SFFILM. Inspirada por una pasión de toda la vida por contar historias, ha desarrollado su carrera apoyando programas de desarrollo de artistas que elevan las voces de cineastas de comunidades subrepresentadas. Se graduó de UC Berkeley con un enfoque en Estudios de Medios y Latinx y fue miembro de la Academia de Industria 2019 con Cine en Lincoln Center. Nacida y criada en San Francisco, está comprometida con cultivar y celebrar la abundante comunidad artística en el Área de la Bahía y más allá.

Mejor cortometraje de acción en vivo de 15 minutos o menos Albert Lee: Albert Lee es un agente literario cinematográfico en la agencia líder de entretenimiento y deportes Creative Artists Agency (CAA). Albert trabaja en la oficina de Los Ángeles y representa a muchos de los principales directores, escritores, productores y actores del mundo. Comenzó su carrera en CAA en 2015.

Liz Cardenas – Liz Cardenas es ganadora del Premio Independent Spirit de 2022 (7 Days, Tribeca | Cinedigm) y nominada de 2019 (Never Goin' Back, Sundance | A24) y también fue nominada para el Premio al Productor en los Premios Spirit de 2023. Seleccionada por The Gotham para Cannes Producers Network 2023 y Rotterdam Lab 2018, también es Film Independent Fellow y fue incluida en LATINXT 2019, una lista seleccionada de creadores Latinx emergentes de una iniciativa de Zoe Saldana, Robert Rodriguez y Lin-Manuel. Miranda. Otros créditos notables incluyen películas galardonadas, A Ghost Story, Acidiman, Materna y Jules Of Light & Dark.

Lizzie Shapiro – Lizzie Shapiro (Productora, The Space Program) produjo Parachute de Brittany Snow y Story Ave de Aristotle Torres en competencia en 2023 SXSW. Parachute recibió premios especiales del jurado por dirección e interpretación, Story Ave recibió el premio especial del jurado por cinematografía. Estrenará Bad Things and Songs About F*****g en Tribeca 2023. Produjo la ganadora del Premio Independent Spirit Cassavetes 2022 Shiva Baby (SXSW '20, TIFF '20) y Mickey and the Bear (SXSW '19, Cannes '19). Lizzie es coproductora ejecutiva de la serie Sugar Baby de HBO Baby de Adam McKay/Emma Seligman. Recibió el premio Janet Pierson Champion Producing y el premio Independent Spirit Producer.

Mejor Cortometraje Internacional Matthew Takata: Matthew Takata es el asistente de dirección del trabajo internacional del programa de largometrajes en el Instituto Sundance. Su enfoque está en el alcance internacional y la selección para los Laboratorios de Guionistas y Directores del Instituto en Utah, los laboratorios internacionales de FFP, que han incluido India, Jordania, Grecia, México y Cuba, y el premio anual Sundance/NHK. Anteriormente, Takata trabajó en desarrollo en GK Films, luego de un período en Key Creatives e International Creative Management. Takata asistió a la Universidad de California, Los Ángeles, y es nativo del Área de la Bahía de San Francisco.

Valerie Castillo-Martinez – Valerie Castillo Martinez es una cineasta filipina-estadounidense que fundó IndieFlip para hacer historias de temas subrepresentados con historias que cruzan culturas. Sus cortos se han proyectado en Berlín, Venecia, Toronto, Busan y SXSW y han ganado numerosos premios en todo el mundo. Su primer largometraje como escritora y productora Death of Nintendo se estrenó en Berlinale Generation en 2020 y recibió un Premio Especial del Jurado en guión de LAAPF. Es becaria de Project Involve, Berlinale Talent y participante de New American Perspectives de la Fundación Vilcek. Actualmente es directora asistente de administración de producción y profesora asistente adjunta de escritura de guiones en la Universidad de Columbia.

Ugo Obioha – Ugonna ("Ugo") Obioha se unió recientemente al Departamento de Literatura Cinematográfica de la UTA como agente. Nacida y semicriada en Nigeria, Ugo ha pasado la mayor parte de su carrera profesional como abogada, tratando una variedad de asuntos legales, incluidos los derechos de protección del consumidor, incumplimientos de contrato y divorcios para muchos clientes de alto perfil. A pesar de que la abogacía legal fue su primera vocación, la pasión de Ugo por el entretenimiento, los medios y las artes la impulsó a empoderar y ayudar a sus amigos y colegas a continuar con sus proyectos creativos a lo largo del camino.

Mejor corto de EE. UU. Aitch Alberto – Aitch Alberto es un escritor/director nacido y criado en Miami, Florida. Aitch ha adaptado y dirigido la novela para adultos jóvenes más vendida del NYT Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo de Benjamin Alire Sanez. La película fue producida por Lin-Manuel Miranda y Eugenio Derbez e hizo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto con excelentes críticas y 100% en Rotten Tomatoes. La película se estrenará este año. Aitch ha aparecido recientemente en 10 Directors To Watch para 2022 de Variety y 22 Rising Female Filmmakers de Indiewire.

Arbi Pedrossian: Arbi Pedrossian es un ejecutivo de desarrollo que ha supervisado más de 65 cortometrajes de género para Bite Size Halloween en Hulu. También ha desarrollado y producido largometrajes basados ​​en cortometrajes, entre ellosRelojen Hulu y el próximo Apéndice, que se estrenó en SXSW 2023.

Kristen Lopez – Kristen Lopez es una periodista de entretenimiento nominada a premios y editora de cine de TheWrap. Ha sido publicada en Variety, MTV y Forbes. En 2023 publicó su primer libro, "Pero, ¿has leído el libro: 52 gemas literarias que inspiraron nuestras películas favoritas", para Turner Classic Movies y Running Press. Originaria de Sacramento en su tiempo libre, es la presentadora y creadora del clásico podcast de cine Ticklish Business.

Mejor cortometraje de comediaFawzia Mirza - Fawzia Mirza coescribió / protagonizó el largometrajeMovimiento de firma (estreno mundial SXSW). Sus cortometrajes galardonados se han proyectado en todas partes (Hamptons, Blackstar, Short of the Week, Mumbai, Mardi Gras, BFI Flare, Iris Prize, TIFF), y su corto Auntie está disponible en The New Yorker. Su guión cinematográfico Heirloom fue incluido en la Lista musulmana de 2022 (por The Black List). Ella está en el puesto en su debut como directorala reina de mis sueños (Canadá/Pakistán), una comedia dramática de madre e hija con la piedra de toque del ícono del cine indio Sharmila Tagore. El guión se realizó en Writer Studio/Filmmaker Lab de TIFF y está protagonizado por Amrit Kaur (Vidas sexuales de chicas universitarias), Nimra Bucha (Sra. maravilla), Hamza Haq (Trasplante).

Katie White – Katie White (ella) es una productora ganadora del premio Emmy. Su trabajo de ficción incluye Best Summer Ever (SXSW 2021/Hulu), un largometraje musical aclamado como 'Elección de la crítica' por The New York Times, elogiado ampliamente por su inclusión innovadora, y la comedia queer nominada al Emmy Bridesman, producida por Grindr. , que recibió una nominación Tribeca X 2022 por logros episódicos sobresalientes. Está desarrollando su segundo largometraje documental con TIME Studios. Katie es becaria Sundance Catalyst 2022 y productora Sundance 2021, además de copresidenta del Comité de Membresía de Documentary Producers Alliance.

Kyle Jaeger: Kyle Jaeger es gerente en 2AM y se enfoca en representar a los creadores emergentes en el cine, la televisión y el teatro. Kyle representa a artistas como Eboni Booth, Halina Reijn y D. Smith. Anteriormente, Jaeger trabajó en ICM Partners como agente en el grupo literario de televisión de la empresa.

Mejor corto LGBTQ+ Apoorva Charan: Apoorva Charan es una productora con sede en Los Ángeles que nació en la India, se crió en el norte de California y comenzó su carrera como productora en Singapur. Su debut como productora, Joyland, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes (2022) y ganó el Premio del Jurado Un Certain Regard, Queer Palm y el Premio Independent Spirit a la Mejor Película Internacional 2023. Fue la primera película de Pakistán en llegar a la lista de finalistas. para los 95 Premios de la Academia. Ex alumno del programa MFA Film de la Universidad de Columbia, Charan fue becario de Project Involve en 2019, becario del Laboratorio de Producción Creativa Independiente de Cine de 2020 y becario del Laboratorio de Producción Creativa de Sundance en 2022.

Andrew Carlberg: nombrado por Variety como uno de los "Nuevos líderes de Hollywood", Carlberg es un productor de cine, televisión, nuevos medios, Broadway y teatro de Los Ángeles ganador de un Premio de la Academia. Los extensos créditos de Andrew incluyen, entre otros, Castle de ABC, Full Circle de DirecTV, Romeo and Juliet and Side Show de Broadway, el programa de improvisación de éxito mundial The Blind Date Project, los largometrajes escritos por Neil LaBute Some Girl(s) y Dirty Weekend, el debut como directora de la actriz Jennifer Morrison Sun Dogs (Netflix 2018), la Selección Oficial de Sundance The Blazing World (cortometraje y largometraje), The Fallout de HBOMax, el cortometraje ganador del Premio de la Academia Skin y el cortometraje nominado al Premio de la Academia Feeling Through .

Sam Feder - Sam Feder es un director de cine y escritor nominado al Premio Peabody. Sam creó el documental original de Netflix, Disclosure (Sundance, 2020) y actualmente está desarrollando la serie de televisión con guión Weimar con los productores ejecutivos Lilly Wachowski y Bruce Cohen. Las películas de Sam exploran la intersección de la visibilidad y la política a lo largo de las líneas de raza, clase y género, y su práctica cinematográfica modela la inclusión y la equidad en la industria.

Mejor corto de medianoche Nick Romano: Nick Romano es un ejecutivo creativo de 18hz, la productora de terror de Walter Hamada que tiene un contrato de producción exclusivo con Paramount Pictures. Anteriormente, estuvo en New Line, donde trabajó para las ejecutivas Nikki Ramey y Celia Khong. Comenzó su carrera en 2018 en ICM Partners en la sala de correo antes de aterrizar como asistente literario cinematográfico de Bryan Diperstein y Harley Copen. La ejecutiva nacida en Queens se graduó de Brooklyn College con una licenciatura en escritura de guiones. Durante su tiempo allí, completó múltiples pasantías en A24, Bleecker Street, Scott Rudin y Dimension Films.

Sarah Lash: Sarah Lash es directora sénior de adquisiciones en Condé Nast Entertainment (CNE), responsable de adquirir contenido premium para la red de canales digitales de la empresa, incluidos Glamour, GQ, The New Yorker, Vanity Fair y WIRED. Lash comenzó en CNE en 2014 como consultor, ayudando a guiar la adquisición de decenas de cortometrajes y series para su distribución digital. Antes de unirse a CNE, Lash fue Vicepresidenta Senior de Ventas y Adquisiciones de ATO Pictures, donde fue productora ejecutiva del lanzamiento de TERRI, negoció acuerdos para todas las adquisiciones y supervisó las ventas auxiliares. En 2009, Lash produjo el mercado de coproducción No Borders, organizado por Independent Filmmaker Project (IFP). Antes de eso, fue Jefa de Ventas Nacionales de Cinetic Media, donde jugó un papel decisivo en las ventas de varios títulos para los festivales de cine de Sundance, Cannes, Tribeca y Toronto. Lash también se desempeñó como agente en ICM, como vicepresidente de adquisiciones y coproducciones en IFC y como director de adquisiciones en Lionsgate. Lash tiene una licenciatura en Filosofía e Inglés de la Universidad de Colgate.

Coral Wright – Coral Wright es directora del equipo de Spectacle TV en Netflix. Comenzó su viaje en Netflix en 2018. Como líder de contenido, cree que contar historias tiene el poder de cambiar el mundo. Desde que se unió a Netflix, Coral ha trabajado en programas icónicos como Wednesday, Sweet Tooth, El gabinete de curiosidades de Guillermo Del Toro, Kaleidoscope, Raising Dion y Chilling Adventures of Sabrina. Antes de Netflix, Coral fue ejecutiva creativa en Hasbro Studios. Allí, ella y el equipo supervisaron la adaptación de las marcas más importantes de Hasbro, como DUNGEONS AND DRAGONS, BUMBLEBEE, SNAKE EYES, OUIJA: ORIGIN OF EVIL y MY LITTLE PONY: FRIENDSHIP IS MAGIC. Es una orgullosa graduada de Carnegie Mellon y la Universidad de Emory. En su tiempo libre, esta nativa de Los Ángeles ama los tacos, las caminatas y la música en vivo.

Mejor documental estudiantil y mejor cortometraje estudiantil de EE. UU. Parker Hill: Parker Hill es un escritor/director de la ciudad de Nueva York que trabaja con historias narrativas y documentales. El primer largometraje documental de Parker, Cusp (Sundance, premio especial del jurado de documentales de EE. UU. para cineastas emergentes) fue lanzado por Showtime en 2021 y obtuvo nominaciones de los premios ASC, IDA y Cinema Eye Honors a la mejor fotografía. Parker ha dirigido varios cortometrajes, incluidos One Good Pitch (Tribeca 2016), Homing In (BFI London Film Festival 2017) y Sanderson to Brackettville (Vimeo Staff Pick). Parker es un fotógrafo publicado y director comercial de Tomorrow.

Francis Román - Francis Román es un escritor, director y creativo ecuatoriano-estadounidense. Es la gerente sénior de programación del festival de cine y televisión y dirige la programación de cortometrajes en SXSW. Le apasiona el cine y la producción de eventos. Fue cofundadora de la productora The Direct Line. También es coanfitriona y produce How to Texas, un podcast que destaca al equipo de la industria cinematográfica de Texas. Hacer arte con amigos y ver películas le brinda una inmensa alegría y le encantaría hacerlo para siempre.

Lauren Shelton: Lauren Shelton apoya al grupo de cine de Ley Line (Everything Everywhere All At Once, The Green Knight). Graduada de la Universidad de Texas en Austin, la experiencia previa de Lauren incluye AwesomenessTV, Universal Pictures y Vertigo Entertainment.

Mejor Cortometraje Animado Estudiantil y Mejor Cortometraje Internacional Estudiantil Christine Davila: Christine Davila es actualmente la jefa de desarrollo y producción de Ojalá, la empresa de Tanya Saracho, que tiene un acuerdo general de televisión con Universal Content Productions. Antes de Ojalá, desarrolló y produjo para Warner Bros Stage 13. Como exprogramadora de festivales de cine, trabajó con el Festival de Cine de Sundance, el Festival de Cine de Morelia, Curacao Rotterdam, entre otros.

Florentina Almonte – Florentina Almonte, Ejecutiva de Adquisiciones de Contenido en Shorts TV International, es responsable de administrar todos los aspectos de las adquisiciones para EE. UU., EMEA y LATAM, así como de licenciar los cortometrajes nominados al Oscar para estrenos en cines y digitales. Florentina es una profesional experimentada en cine y televisión con experiencia en muchos aspectos del negocio. También ha desarrollado conceptos originales de programación en el mercado hispano de los Estados Unidos. Durante una parte importante de su carrera, Florentina fue Directora de Programación de la cadena hispano-estadounidense HITN-TV, desempeñando diversas funciones gerenciales y desarrollando la estrategia de programación. Florentina también trabajó en A+E International Networks como enlace administrativo entre los equipos global y estadounidense de A+E y desarrolló iniciativas de marketing para History en Español US.

Lauren Lopez de Victoria – Lauren López de Victoria es una productora puertorriqueña con un MFA de la Universidad de Columbia. Recibió la beca PGA Debra Hill, una becaria de producción de Film Independent Project Involve y una becaria de producción de Sundance. Lauren es actualmente ejecutiva en Borderless Pictures.

MOZAIK Bridging the Borders Jurado Keely Badger: Keely Badger es directora ejecutiva de MOZAIK, una nueva organización filantrópica dirigida por millennials comprometida con explorar y modelar nuevas prácticas en la filantropía con potencial disruptivo, creativo y catalizador. Con sede en Los Ángeles, CA, Keely lidera la concesión de subvenciones estratégicas, los programas y los compromisos comunitarios de la fundación, trabajando con una variedad de organizaciones sin fines de lucro en el espacio de promoción local, nacional e internacional. Como experta millennial y defensora de los derechos humanos internacionales y cuestiones de desarrollo. Keely es pionera en soluciones duraderas para voces, comunidades y causas subrepresentadas al trabajar para democratizar la filantropía a través de la praxis participativa de concesión de subvenciones.

Arameh Etemadi – Arameh Etemadi es un versátil profesional de los medios con amplia experiencia en producción televisiva, dirección de documentales, periodismo y crítica de cine. Desde 2007, ha sido reconocida como crítica de cine para la revista de cine iraní, donde es conocida por sus artículos perspicaces y reseñas de películas. En 2014, ganó el premio al Mejor Entrevistador de Arte de la Sociedad Iraní de Críticos y Escritores de Cine (ISFCW). Actualmente, Arameh Etemadi trabaja como crítica de cine para la revista Film-e Emrooz, y sus escritos también han aparecido en una variedad de otras publicaciones, incluidas Chelcheragh, Hamshahri Javan, Shargh Newspaper, Tehran-e Emrooz y la revista mensual 24. Nació y creció en Teherán, donde comenzó su carrera profesional como periodista y crítica de cine para Hamshahri y Naghsh Afarinan en 2004. Tiene una maestría en Periodismo y estudió Ciencias de la Comunicación Social en Teherán y Arameh Etemadi completó la postproducción. cursos en la UCLA. Además de su trabajo como crítica de cine, Arameh Etemadi también es una talentosa escritora, directora y productora de programas de televisión en vivo. Su documental sobre la vida y obra de "Mohamadreza Lotfi" se estrenó en 2015 y muestra sus habilidades como directora. En 2022, Arameh Etemadi dirigió y produjo dos documentales sobre criptomonedas. Además, cofundó y se desempeñó como directora artística del Sheed Film Festival en Dallas, TX, en 2016 y 2017.

Vladek Juszkiewicz – Nacido en Glasgow, Polonia. Se graduó de la Universidad Técnica de Szczecin con un título en Ingeniería. Mientras asistía a la Universidad, se convirtió en miembro del Coro de la Universidad Técnica de Szczecin, sirviendo como presidente y gerente del grupo. Viaja con el coro a 18 condados, incluido Estados Unidos, donde visitó la Casa Blanca. Cuando se mudó a Varsovia, se convirtió en el manager de la cantante estrella internacional polaca Maryla Rodowicz. Después de emigrar a los Estados Unidos, trabajó en 11 películas con el fallecido Paul Leder. En 1999 fundó el Festival de Cine Polaco de Los Ángeles y se desempeñó como director hasta 2019. Ahora se desempeña como programador del Festival. Formó parte de los jurados del Festival de Cine Húngaro de Los Ángeles, el Festival de Cine del Sudeste Europeo de Los Ángeles, el Festival de Cine Polaco de Nueva York y el Festival Internacional de Cine de Palm Springs. Otorgado por el gobierno polaco con la Cruz de Caballero y Oficial de la Orden del Mérito de la República de Polonia y Gloria Artis por promover la cultura polaca en el extranjero.

Deborah Kolar: Deborah Kolar es socia gerente de Kean & Kolar Communications, una empresa formada en 2008 que se especializa en orientación estratégica para la industria global de pantallas. Los servicios de la compañía incluyen campañas de premios, estrategias de medios internacionales y estadounidenses, representación corporativa y personal, festivales y mercados de cine, gestión de eventos y consultoría de la industria del entretenimiento. Los créditos van desde películas galardonadas como "Top Gun: Maverick", "Babylon", "Rocketman", "Fences", "The Big Short", "Selma", "Noah", "Nebraska", "Flight", "Hugo", "True Grit", "The Fighter", "How to Train Your Dragon", "Shutter Island" y "Up in the Air", hasta documentales y numerosas películas internacionales de prestigio. Kolar ha trabajado en campañas publicitarias internacionales para películas que incluyen I Could Never Be Your Woman, Underworld Evolution, Aeon Flux, Rize, Leonard Cohen I'm Your Man y la galardonada Empties de Jan Sverák. Kolar produjo la película neo-noir de ciencia ficción de Andrew Baird "Zone 414", protagonizada por Guy Pearce, distribuida por Saban Films y Netflix, y coproductor ejecutivo de John Irvin "The Boys & Girl From County Clare", protagonizada por Colm Meaney, Bernard Hill, Andrea Corr, Shaun Evans, Charlotte Bradley y Patrick Bergin, distribuida por Samuel Goldwyn Films. Kolar es ex miembro y vicepresidente de la junta directiva de BAFTA-LA y productor ejecutivo de los premios Britannia de la Academia Británica. Kolar fue miembro del Grupo Asesor BAFTA VR y del Consejo Asesor de Irish Screen America.

Vera Mijojlić – Vera Mijojlić es una productora cultural que fundó el Festival de Cine del Sudeste de Europa, SEEfest (seefilmla.org) en Los Ángeles en 2006. Ha comisariado importantes retrospectivas cinematográficas para UCLA Film Archive y Austin Film Society, e inició una gira de cortometrajes emblemáticos con Los Ángeles Filmforum, que se presentó en Pacific Film Archive, Harvard Film Archive, National Gallery of Art y MoMA. Además del Premio Mujeres en Liderazgo 2018 de la Ciudad de West Hollywood, ha recibido múltiples reconocimientos del Estado de California, así como del Condado y la Ciudad de Los Ángeles. Vera comenzó como reportera cultural y crítica de cine en Sarajevo, donde también fue directora de locaciones del documental de Jalbert Productions, con sede en Nueva York, sobre los históricos Juegos Olímpicos de Invierno de 1984. Es licenciada en periodismo por la Universidad de Belgrado y tiene un destacado historial en trabajo humanitario.

Chale Nafus: Chale Nafus nació en Dallas durante la Segunda Guerra Mundial, asistió a escuelas públicas, pasó los veranos en el rancho de su hermana en el condado de Comanche en la década de 1950, aprendió español de sus compañeros de escuela y soñaba con salir de Dallas. Después de pasar su primer año en SMU, trabajó en Texas Instruments antes de darse cuenta de que realmente necesitaba una educación universitaria. Después de asistir a la Universidad de Texas en Arlington (BA, inglés), La Universidad Autónoma de México y UT Austin (MA, inglés/RTF), comenzó una larga carrera docente universitaria en Texas Southmost College (Brownsville), La Universidad de Puerto Rico en Mayaguez, Borough of Manhattan Community College, Kingsborough Community College (Brooklyn) y finalmente Austin Community College (1973-1998). En este último, fundó el Departamento de Radio-TV-Film, impartió clases de estudios cinematográficos y durante siete años se desempeñó como Catedrático de Humanidades (Campus de Northridge). Al jubilarse en 1998, Chale pasó 4 años viajando y escribiendo antes de unirse al personal de Austin Film Society como Director de Programación (2002-2015). Ahora está totalmente retirado y felizmente sirviendo en las juntas directivas de Austin Film Society y OUTsider Fest, así como en los comités asesores de IndieMeme (organización cinematográfica del sur de Asia) y Cine Las Américas.

Ramin Niami - Ramin Niami es un galardonado escritor, director y productor iraní-estadounidense de largometrajes y documentales. Después de estudiar cine en el Polytechnic of Central London (Universidad de Westminster) y hacer de Michael, el favorito del festival, presentado por el BFI (British Film Institute), Niami trabajó en películas para Channel 4 y BBC. La filmografía de Ramin como director incluye el primer largometrajeEn algún lugar de la ciudad,que cuenta con un elenco repleto de estrellas que incluye a Bai Ling y Sandra Bernhard y se estrenó en el Festival de Cine de Seattle, el thriller París, que se muestra en la competencia principal en el Festival de Cine de Tribeca, el documental ganador de premios, Babe's and Ricky's Inn, y la comedia románticaShirin enamorada protagonizada por Nazanin Boniadi y Riley Smith. Estas películas se estrenaron en cines y se mostraron en cadenas como HBO, CINEMAX, TMC y Showtime. Su película más reciente, terror psicológico/thrillerOjo sin rostro lanzado en EE. UU., Canadá por Cinedigm, Reino Unido por 101fils y Europa del Este, y actualmente está disponible en todas las plataformas principales. Como productor, el trabajo de Ramin incluye la primera película en inglés del director iraní New Wave, Amir Naderi, Manhattan by Numbers, y la última película de Naderi, Magic Lantern, ambas estrenadas en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Ramin tiene varios proyectos documentales y narrativos actualmente en desarrollo.

Bijan Tehrani: Bijan Tehrani, director de cine, crítico de cine y escritor galardonado, trabaja como editor en jefe de Cinema Without Borders y presidente de Cinema Without Borders Foundation. Bijan ha ganado varios premios en festivales internacionales de cine y ferias del libro por sus cortometrajes y libros para niños. Ha escrito críticas de cine para varias publicaciones durante las últimas cuatro décadas. Para el décimo aniversario de Cinema Without Borders, Bijan recibió el premio Embajador de Cine Internacional del Festival de Cine del Sudeste de Europa, el premio Amigo del Festival del Festival de Cine Polaco, LA y Gateway to International Cinema.

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